天狗 (Tengu)

Cartel de la película 5 Centímetros por segundo

La película de anime 5 Centímetros por Segundo (秒速５センチメートル, Byōsoku Go Senchimētoru) bajo el subtítulo de “una cadena de historias cortas sobresu distancia” es, quizás, mi película de anime favorita. Fue dirigida por Makoto Shinkai y estrenada en 2007 en Japón.

3 historias cortas

Es una película dividida en 3 historias cortas sobre la vida de Takaki Tōno (遠野貴樹), Akari Shinohara (篠原明里) y Kanae Sumita (澄田花苗), cada una con un estilo diferente.

Extracto de sakura (桜花抄, Ōkashō)

En esta primera parte se puede ver a Takaki y Akari de pequeños, como iban juntos al colegio y eran felices, hasta el momento en el que les toca separarse por culpa del trabajo de sus padres e ir a vivir a ciudades distintas y lejanas. Se escriben cartas y cuando Takaki se da cuenta de que él aún se tiene que ir a vivir más lejos decide que tienen que verse, y elige el día con más nieve del año para hacerlo, con los problemas que conlleva y con contínuos retrasos, de incluso varias horas, en el tren que le llevaría junto a Akari. Pero Akari le está esperando, hablan un poco y luego Takaki tendrá que volver a casa.

Cosmonauta (コスモナウト, Kosumonauto)

El tiempo avanza hasta años después, ya en la secundaria, en la escuela superiror de Tanegashima, donde se encuentra el centro espacial que da nombre al capítulo. Aquí se ve a Takaki desde el punto de vista de su compañera de clase Kanae, que está enamorada de él y no es capaz de confesarle sus sentimientos. Kanae ve a Takaki siempre escribiendo mails con la mirada perdida preguntándose a quien se los escribe.

5 Centímetros por Segundo (秒速5センチメートル, Byōsoku 5 Senchimētoru)

Avanzamos hasta 2008, donde Takaki ya es adulto y trabaja como infomático en Tokio. Akari también es mayor, pero mejor no hablemos de ella, pues desvelaríamos lo que sería el final de la historia. Un día Takaki cree ver una cara familiar al cruzar las vías del tren medio deprimido, cuando se da la vuelta para mirar pasa un tren y luego ya no está aquella persona que él creía conocer.

La crítica

• El dibujo es sencillamente precioso, no hay mucho más que decir.
• La historia es más bien una narración de Takaki en el primer y tercer capítulo y de Kanae en el segundo, es un estilo diferente, pero unas voces muy bien escogidas hacen que te apetezca escucharla.
• La realidad de la historia, y la inmersión en los sentimientos de los personajes es muy buena.
• El sonido y sobre todo la banda sonora son espectaculares. “One more time, one more chance” es el tema principal a manos de Masayoshi Yamazaki y es genial, aunque ya fue usado anteriormente en otra película, Moon and Cabbage, que aún no he visto.

Curiosidades

• 5cm/s es la velocidad a la que caen los pétalos de la flor de cerezo, esto lo dirán al principio de la peli, de da cierto encanto.
• En el capítulo uno, Akari y Takaki se encuentra con un gato llamado Chobi y hablan de uno llamado Mimi, es un guiño a otra pelicula de Makoto, Ella y su gato (彼女と彼女の猫, – Kanojo to Kanojo no Neko).

Un trailer

Aquí un trailer con el sonido de fondo de la maravillosa banda sonora.

Logotipo de la serie

Todo lo que ponga en cursiva es un copypaste del artículo sobre la serie en la wikipedia, pero no todo es cursiva aquí.

Samurai Champloo (サムライチャンプルー, Samuraichanpurū) es una serie de anime dirigida por Shinichiro Watanabe. (…) La serie está ambientada en el período Edo, y aunque no es un auténtico título histórico, ofrece acción, aventura y algo de comedia mezclados con una anacrónica música hip-hop. El término champloo es una palabra de Okinawa que significa girasol.

Argumento

Fuu, una chica de 15 años, trabajaba en una casa de té hasta que ésta fue destruida después de una violenta pelea a tres bandas entre Mugen, el vagabundo, Jin, el samurái errante, y los guardaespaldas del hijo del Daikan de ese pueblo. Al final del combate Mugen y Jin son arrestados para ser ejecutados al día siguiente. Fuu intenta hacer un trato con estos dos individuos, les ayudará a escapar si a cambio de ello le ayudan a encontrar al samurái que huele al perfume de semillas de girasol. Aunque las cosas no son tan fáciles ya que Mugen y Jin están siempre intentando acabar el uno con el otro, una rivalidad eterna casi profesional. Ambos samuráis tienen un pasado borroso; Mugen, de ascendencia pirata llama la atención con su atuendo y su extraña forma de pelear. De Jin, samurái silencioso y de mirada fría, de pocas palabras, es acosado varias veces por todos por distintos samuráis de la región, en su viaje hacia Nagasaki. Ex alumnos del dōjō del que él procede, le asedian tratando de eliminarlo, debido a su reputación y a la historia que le precede.

Lo que me gustó

La serie ha despertado en mí un enorme interés desde el primer capítulo, y desde entonces he querido hablar de ella, pero no es hasta hoy, cuando ya la he terminado que me decido a hacerlo. En el primer capítulo me dí cuenta de que el estilo de dibujo es completamente diferente a lo que había visto hasta ahora, tiene un look muy particular que le da encanto a la serie. La ambientación de la serie, aunque llena de anacronismos, es fantástica, pues te mete en la era Edo más que cualquier otra serie del estilo de las que he visto, y los anacronismos le dan un toque interesante y divertido. No está llena de fantasmadas y magia como muchas otras series, bueno, los protagonistas son muy poderosos, pero me refiero a que la forma de representar ese poder no es lo típico de poner a volar personajes y a lucir auras de colorines, le da un toque realista que me encanta. Se agradece la ausencia de escenas SD. A veces es un poco explícito o toca temas controvertidos, lo que la hace polémica y me llega más. Aunque parezca que nunca llega el final y que están siguiendo una meta sin mucho éxito poco a poco (aunque muy poco a poco) se van atando cabos. Tiene un final muy emotivo y emocionante, grandísimo último capítulo. 26 capítulos se hacen pocos. Como siempre, mejor en versión original subtitulada.

Imágenes varias

Ahora una pequeña ristra de imágenes del primer capítulo (para no hacer spoilers).

En alguna de las imágenes anteriores se aprecia la calidad del dibujo y su peculiar estilo.

Bueno, si alguien la ve gracias a esto pues espero que le guste, a mí me ha encantado.

Los Caballeros de la Mesa del Comedor [Knights of the Dinner Table (KoDT)] es un cómic humorístico de la mano de Jolly R. Blackburn que parodia a los jugadores de rol. Recalco, no es una parodia del los juegos de rol, si no de los jugadores. Cualquiera que haya jugado al rol dirá “yo juego al rol con esos tíos” pero nadie se atreverá a decir que es uno de ellos. Bueno, yo sí, me identifico con el sufridor dejota B.A., a veces odio a mis jugadores, aunque otras veces también los quiero.

Contraportada de Los Caballeros de la Mesa del Comedor

Pese a la sencillez del dibujo (alguno diría que es horrible, pero le da cierto encanto), aunque pueda parecer que todas las escenas son similares, los textos están llenos de un montón de historias basadas en hechos reales, y si no han ocurrido estoy seguro de que ocurrirán, pero ya me ha pasado de casi todo lo que cuentan en mi corta vida de jugador de rol. Está dirigido tanto a quien lleva toda su vida jugando al rol, como a quien solo ha jugado alguna vez, como a quien no comprende porque el rol engancha tanto y es tan divertido.

En KoDT no siempre juegan al rol, a veces se toman un descanso para algún juego de cartas, pero siempre con idénticos resultados. Se nombra algún juego real como Hackmaster y otros inventados como Perro, el juego de rol. Lleno de divertidas historias es recomendable al menos leerse el primer tomo, seguro que os engancha.

Actualmente es editada por Devir en españa y latinoamérica quien nos regala unos cuantos capitulillos para poder ver antes de comprarlo (una historia por libro).

Como bien dice en la contraportada: No todos los jugadores son iguales.

Caja del juego ¡Sí, señor Oscuro!

¡Sí, Señor Oscuro! es un juego divertido donde realmente mola ser el malo.

Edad: 8+

Tiempo de juego: 20-30′

Jugadores: 4-16

El trasfondo es que el Señor Oscuro (un jugador aleaotorio, o no) manda una misión a sus incompetentes lacayos (el resto de jugadores), estos, como siempre, no la han cumplido y vuelven arrastrándose a pedir clemencia. El Señor Oscuro empieza preguntándole a uno de sus lacayos como ha ido la misión y este trata de evadir las culpas poniendo excusas y echándole la culpa del fracaso de la misión a otro de los lacayos.

Las misiones pueden ser de lo más típicas como “Mi fiel Tuknuk, ¿habéis conseguido raptar a la bella princesa y traérmela como os ordené?” o de lo más absudas como “¿Venís con las manos vacías o con el cargamento de calcetines usados que teníais que robar para mí la semana pasada ya”

Las historias derivarán en paranoias y cosas que serán más o menos incongruentes pero casi siempre graciosas y que dan lugar a ciertos piques. Siempre hay quien puede confundir “el gran colisionador de hadrones” con “el gran colador de ladrones” y hacer que la historia derive en cientos de risas. Pero ten cuidado, si al Señor Oscuro no le gusta tu historia o no le parece lo suficientemente divertida y/o veraz se enfadará y te mirará mal. El juego no trata de ser el ganador, si no de no ser el perdedor, evitando llevarse 3 miradas fulminantes del adorado e ilustrísimo Señor Oscuro.

Resumiendo: ¡Miente! ¡Échale la culpa a los demás! ¡Sálvate de la Ira del Genio del Mal!

Tendrás en tu mano 3 cartas de excusa y 3 cartas de acción. Las cartas de excusa las podrás y deberás usar para poner excusas relacionadas con el contenido de la carta, ya sea el dibujo completo, el título, el texto o una pequeña e insignificante, pero a la par evidente, cosita que aparezca en la carta. Las cartas de acción las usarás combinadas con las de excusa para literalmente “pasar el marrón” a otro jugador o para interrumpirle si está hablando.

Cartas de excusa de ejemplo del juego

Para jugar solo hace falta un poco de capacidad de improvisación y un grupo de amigos o desconocidos dispuestos a echar unas risas. Es muy interesante la poca limitación a la hora del número de jugadores, pues he jugado con el mínimo y el máximo recomendados y ha sido igual de divertido, quizá 16 sean muchos jugadores, pero siempre puedes reirte mientras planeas tu próxima excusa, aunque seguramente te lo pongan difícil para poder usarla y tengas que inventarte una nueva.

Juego muy recomendado para partidas rápidas, o puede que no tanto, dependiendo de la inspiración, y para echar unas risas aseguradas.

Más información en: www.rigormortis.edgeent.com