El 20N vota

De cara a las próximas elecciones, me viene a la cabeza el típico pensamiento de esas personas que para manifestar su descontento con el sistema político actual piensan que no ir a votar es una manifestación de dicho descontento. Pues bien, en mi opinión eso no puede ser más erróneo.

Si quieres manifestar tu descontento ve a la urna el 20N, introduce en el sobre tu opinión y fabrica un voto nulo, ahí estarás diciendo que no te gusta el actual sistema político, pero que te importa la política y quieres que cambie.

Si realmente te convence un partido político o las personas que están detrás, vótales, si no te convence nadie, vota en blanco, si estás enfado vota nulo.

Vota lo que quieras, pero vota.

En mi opinión, votar es más un deber que un derecho. Si pertenecemos a una comunidad sacamos mayor o menor beneficio de ella, por tanto debemos aportar también algo, y nuestra opinión es importante, como la de cualquier consejo de sabios, que en cierta medida conformamos entre todos los ciudadanos.

Si aún así quieres pasar de ir a votar, eres libre de hacerlo, eso significará que no te importa para nada quien gobierne y por tanto, hablando desde unos términos meramente éticos, no legales, no tendrías derecho a quejarte porque no has participado en el proceso. Se te la opción de cambiar el curso de las cosas, está en tu mano el decidir si quieres que todo siga igual o no.

Chicos, no veáis El Padrino

Ni tampoco las de libros, cuadros, videojuegos y cualquier forma de arte.

Esta es otra obvia reflexión patrocinada por el Capitán Obvio.

Toda crítica sobre arte, en cualquiera de sus formas y por el hecho de ser una crítica, nunca podrá ser objetiva y, de hecho, ahí reside la mayor parte de su magia intrínseca. Magia que se desvanecería si se estableciesen unos baremos para medir la magnificencia de una obra.

La belleza está en los ojos del que mira. Y yo puedo decir abiertamente que me gustó mucho Idiocracia, aunque las críticas la dejen por los suelos, y que El Padrino me aburrió bastante, aunque sea considerada por muchos críticos una auténtica obra maestra.

Lo siento por todos esos críticos que creen que hacen un trabajo útil, pero yo prefiero leerme una sinopsis y luego decidir si merece la pena verla o no. Aunque reconoceré que esas opiniones siempre influyen, sobre todo si vienen de gente cercana, a la hora de ver o no una película, leer o no un libro, observar o no un cuadro, jugar o no un videojuego… pero no debe influir nunca en la opinión final que tu te forjes.

Sólo un consejo (aplicable para todo en la vida): si algo te gusta, te lo tiras.

Me siento orgulloso de pertencer a esta generación en muy pocas ocasiones, y esta es una de ellas. Se recupera el espíritu de lucha de nuestros padres que nos dieron este grado de libertad simplemente para asegurarnos a nosotros mismos y a nuestros descendientes una mejor España en la que vivir.

¿Qué es lo mejor de todo? Que esta vez no llegamos tarde a protestar por algo que ya se hizo, esta vez podemos cambiar las cosas, tenemos unos días por delante para replantearnos muchas cosas. Se nos está invitando a pensar por nosotros mismos, a meditar muy bien lo que queremos hacer en el futuro, a abrirnos los ojos.

Bienvenidos una vez más a la magia de internet, algo que no hubiera sido posible en otra época en la que el mutismo de los mass-media hubieran neutralizado el movimiento y nadie se hubiera enterado de que no estamos solos con nuestra forma de pensar.

Ojalá nunca desaparezca internet tal y como lo conocimos, que no se censure más de lo que ya está, pues es la mayor herramienta de democracia inventada por el hombre, aún sin ser esa la intención inicial.

Yo os animo, a que si compartís esta forma de pensar os unáis al movimiento, lo difundáis, hagáis lo que consideréis oportuno, pues todos queremos democracia, así que teniendo en cuenta “que mi libertad termina donde comienza la de los demás” tomad la decisión que más os apetezca, sed vosotros mismos, no tengáis miedo y salid a la calle si es lo que os apetece.

Yo intentaré twittear algo desde Londres, pues estos días estaré por allí, y os animo a participar en las acampadas y manifestaciones pacíficas por toda España y parte del extranjero.

Detalles actualizados: http://acampadas15m.blogspot.com/

Mapa de acampadas: http://www.ikimap.com/map/2CYF

Idiocracia

La tristemente acertada película Idiocracia, en modo de comedia crítica, nos traslada a un futuro más que probable visto lo que estamos haciendo ahora con nuestras vidas.

Si intentáis ver críticas por ahí de la película veréis muy bajas puntuaciones, y yo lo considero injusto, porque si una película es una comedia y te hace partirte el ojete durante semanas creo que cumple con creces su objetivo y se merecería mejor nota. Y la mayor parte de la gente que conozco que la ha visto tiene una opinión similar a la mía.

Como acostumbro, copypasteo una sinopsis de la wikipedia:

Joe Bauers, un oficial del ejército de los Estados Unidos (seleccionado por sus superiores debido a que es “el hombre más ordinario en nuestras filas”, y una prostituta llamada Rita son puestos en un experimento militar ultra-secreto para demostrar la viabilidad de hibernar soldados durante tiempos de paz. Sin embargo, antes de que transcurriera un año (tiempo en que debían ser descongelados), la base militar es clausurada y su jefe científico puesto en arresto debido a un escándalo por prostitución.

El experimento es olvidado por completo, la base militar es demolida y ambos protagonistas son descongelados de manera accidental unos 500 años después (el año 2505) en un mundo distópico en el que la selección natural ya no favorece los seres más inteligentes, debido a que se reproducen más aquellos de poca sabiduría. Esto ha resultado en una humanidad idiota, ignorante y retrasada, de modo que Joe se convierte en el hombre más inteligente del planeta.

El principio científico sobre la selección natural nos hace ponernos serios para darnos cuenta de que al fin y al cabo nos estamos riendo de nosotros, de lo que nos influye la publicidad, de la involución y el atontamiento que vemos en las calles y en nosotros mismos. Pero por encima de la crítica están las risas y el WTF?!. No creo que haya una película que me haya dado pie a tantas coñas.

Recomendable para ver en grupo y no parar de decir bobadas durante semanas, o incluso meses como es mi caso.

Por cortesía de Carl’s Jr.

Pues bien, ¿por qué hablo de esta película? Como siempre, sólo se hacer dos cosas, o críticas destructivas o echar flores, hoy toca lo segundo, pues se merece los premios que ha ganado.

El diseño de personajes, tanto en personalidad con en estética son geniales, a destacar sobre todo la abuela de la familia, esa típica abuela que mantiene familias unidas y encima cae maja por muy mala leche que tenga.

En cuanto a la historia… es difícil de clasificar, pero digamos que puede tener tintes estilo Matrix, que si lo sumas a un elevado uso de internet y las redes sociales por todos los habitantes del planeta y aún así conservas la tradicionalidad de Japón, tienes una mezcla interesantísima. La película puede hacerte pensar lo peligroso que es dejar toda nuestra vida en manos de un solo sistema, en este caso Oz, que controla tanto bancos, como telefonía, como semáforos, como… todo en general. Facilitando la vida a todo el mundo, en una red supuestamente segura, hasta que llega el meollo de la historia y es aquí donde dejaré de hablar.

Aún así en cuanto a la historia comentaré que es como una montaña rusa, de esas que empiezan fuerte, baja el ritmo, vuelve a subir, te hace sentir feliz, luego triste, luego romántico, luego quieres pegar a alguien, luego tirarte a la bartola y esto te mantiene dentro de la película en todo momento.

Si normalmente recomiendo las cosas un 102%… esta vez será mínimo un 103%, sobre todo para amantes de Matrix, de lo japonio en general y de cosas ordenadoriles.

Toradora!

Toradora! (とらドラ!) es un anime japonés de romance y comedia a partes iguales basado en una serie de novelas ligeras con el mismo título. Existe también manga y un videojuego, pero no son tan populares como el anime o las novelas. Pues este es el último buen anime que he visto, de los malos no suelo hablar porque no me motiva tanto.

Lo importante de este anime no es la historia, que es buena, si no los personajes. Cuando alguien escribe una novela de este tipo tiene que crear unos personajes muy carismáticos y ahí Yuyuko Takemiya ha dado en el clavo, pues si no la novela, por muy buena historia que tuviera sería un fracaso.

• Takasu Ryūji (高須 竜児): Ryūji es un estudiante de secundaria, como todos los demás de la serie. Con aspecto de delincuente, obsesionado por la limpieza, bueno en la cocina y en costura. Vive con su infantil y protectora madre Yasuko. Tiene un periquito deforme como mascota. Está enamorado de Kushieda Minori y se le conoce por esl el único capaz de calmar a tigre de bolsillo.
• Aisaka Taiga(逢坂 大河): Taiga es compañera de clase de Ryūji y su vecina de 143.6 apodada “Tigre de bolsillo” por la mala leche que tiene y las galletas que reparte. Arquetipo de personaje tsundere que se molesta fácilmente y es muy torpe, aunque bonita. De familia rica pasa a vivir sola en el piso de al lado de Ryūji quien viendo su desorden en su casa y en su vida, decide ayudarla y hacerla una más de la familia. Es la mejor amiga de Kushieda Minori y por ello decide ayudar a Ryūji a conquistarla, a su vez ella está enamorada de Kitamura Yūsaku y Ryūji decide ayudarla.

Alrededor de estos dos chicos malos, la madre de Ryūji, Minori (loca), Kitamura (trayao) y Kawashima Ami, una modelo acosada y con un máscara frente a la sociedad, gira toda este telenovela hecha anime apta para todos los públicos.

Como curiosidad decir que Taiga se aproxima a una pronunciación japonesizada de tiger en inglés que significa tigre y que en Ryūji viene incluido el kanji de dragón, que se hacen un par de alusiones al clásico tigre y dragón.

No quiero desvelar detalles sobre la serie, solo recomiendo verla (102% recomendada), pues simplemente sus personajes enganchan, aunque el final de la serie es más o menos decente echaba en falta algo más epic, pero en el fondo Taiga y Ryūji son dos personas más o menos normales y entrañables por lo que el final al menos no desencanta como la mayoría de los finales.

Chicho Terremoto

[Wikipedia] Chicho Terremoto es un anime llamado originalmente “Dash!! Kappei” o “Dashu Kappei” (ダッシュ勝平) que se podría traducir como “¡lánzalo Kappei!”, emitido originalmente en Japón entre 1981 y 1982 por Fuji Television, con un total de 65 episodios, y emitida en España por Antena 3 Televisión. También tiene un manga del mismo nombre publicado en 1981. Su autor era Noboru Rokuda.

[天狗 (Tengu)] Por casualidad, en el XV Salón del Manga de Barcelona, encontré la serie completa del manga por solo 20€ y ahora estoy disfrutándola ¡Tres puntos colega!

Las cosas que más me han llamado la atención después de tantos años son:

• Era una de esas series en las que se traducían los nombres, pero sólo algunos de los carteles, por lo que puedes encontrarte que un día el instituto se llama los Búfalos y otro día tiene un nombre en kanji indescifrable. También da lugar a que el nombre de las camisetas de los chavales no sea el mismo que le han puesto, aunque es raro algún personaje conserva su nombre en japonés. Esto también implica otro montón de errores divertidos, que ahora se solucionan no traduciendo nombres y agregando notas del traductor.
• Ya no se dibuja con este estilo. Aunque la serie abuse un poco del SD (Super Ddeformed) es agradable a la vista en todo momento, y el dibujo siempre es claro, no tienes que detenerte nunca a identificar elementos de una viñeta, lo cual hace que sea más fluido y entretenido. Me gustaría encontrar más mangas con este estilo de dibujo, o empezar yo a dibujar así.
• ¡Bragas! El poder del amor por las bragas blancas mueve montañas. Chicas poneos bragas blancas y haced felices a los mini-Chichos que todo hombre lleva dentro. Recuerdo mis años de colegio levantando faldas imitando a quien yo consideraba un héroe. Creo que ya no tengo edad para hacerlo, seguramente me denunciarían y me detendrían, pero se ve tan divertido…
• Me sigo riendo con las mismas bromas que cuando era un yogurín, de hecho, creo que ahora me río más incluso que de pequeñuelo. Esta es una de esas series de mi infancia que nunca olvidaré.

Si te gusta el baloncesto, si quieres ver al Shinchan de los 80, si no te gusta el baloncesto, si quieres ver pin-pon absurdo, si quieres leer un manga con humor absurdo, si quieres ver bragas de todos los colores y ¿sabores?, si te gustó de pequeño, te gustará más de mayor.

La Luz Fantástica

Otra gran novela del Mundodisco de Terry Pratchett. Este libro es la continuación de la saga comenzada por El Color de la Magia, donde se conserva el absurdo estilo narrativo característico de todas las novelas de Terry Pratchett. Un libro sin capítulos, en el que cada 2 o 3 páginas te encuentras una línea en blanco que te dice “para de leer si crees que puedes” lo que te proporcionará al menos una noche en la que dormirás más bien poco por querer leerte el libro hasta el final.

En cuanto a la historia en la que habíamos dejado al torpe mago protagonista Rincewind y al alegre turista Dosflores cayendo por el borde del Mundodisco hacia el vacío del multiverso vemos un giro brutal de los acontecimientos y del mundo, que se da la vuelta para que Rincewind vuelva a pisar la tierra de Mundodisco. En este libro volverán a correr un montón de aventuras fantástico-medievales llevadas hasta el límite de lo absurdo y comprenderemos la importancia de Rincewind en el mundo. Veremos a Cohen el Bárbaro, no hace falta decir a quien parodia, del que oímos rumores en el libro anterior y que nos sorprenderá, no solo porque es una vieja leyenda, pero que muy vieja, si no por su forma de hablar (no tiene dientes, ha vivido como un auténtico héroe para perderlos). Volveremos a ver a nuestro personaje favorito La Muerte, que como él dice, volverá a tener una experiencia cercana a Rincewind.

¿Qué pasará con la estrella roja que cada vez está más cerca del Mundodisco? ¿Se acerca el fin del mundo? ¿Por qué A’Tuin, la tortuga de sexo indeterminado sobre la que descansan los cuatro elefantes que sostienen el Mundodisco, se dirige hacia ella? Os agradará saber que evidentemente el mundo no se acabará, es más, pasará todo lo contrario a acabarse, si no… qué sería del resto de las sagas.

Otra recomendable lectura sin duda, que data del año 1986, cuando este bloguero tenía solo un añito.

Fansworth y su Molonómetro

He aquí una lista de cosas que añadidas a cualquier objeto, evento o cosa hacen que suba unos cuantos megachulis en el Molonómetro.

• Miniaturización
• LED’s
• Hogueras
• Ornitorrincos
• Color octarino
• Un lazo
• La frase “Ahora con fórmula mejorada…”
• Algo en japonés
• Pegatinas
• Gatos
• Bluetooth
• Humo
• GPL
• Olor a nuevo
• Expansiones
• Edición de coleccionista

Gracias a Sánchez, Bh0, Hanayame, Powell, Neo’ark y algunos más que me ayudaron a elaborar la lista. En algún momento haré una nueva versión cuando vaya recopilando cosas dignas del Molonómetro.

Phineas, Ferb y Perry

En cada capítulo suelen ocurrir dos historias paralelas que interactuan al final:

• La primera es la de Phineas y Ferb, que suele en empezar con la frase de Phineas “Ferb, ¡ya sé que vamos a hacer hoy!”. A partir de aquí se ponen a montar un invento, en el jardín normalmente. Candance, intenta siempre que la madre los pille, pero cuando llega ya no suele haber nada y por esto la madre de los chicos piensa que Candance simplemente está un poco loca.
• La segunda es la de Perry el ornitorrinco, la mascota familiar. Cuando los chicos comienzan a montar su invento Perry desaparece y se tranforma en un agente secreto con sombrero y con una relación de amor-odio con el malo maloso Dr. Doofenshmirtz, a quien siempre tiene que desbaratar los planes, si no ninguno se queda a gusto. La interacción viene de que casi siempre el desbaratamiento de los planes del Dr. Doofenshmirtz acaba con la casual destrucción de los inventos de Phineas y Ferb justo antes de que llegue la madre. Terminada la misión vuelve a casa a continuar su tapadera como mascota, y Phineas dice “¡Oh, estás ahi Perry!”.

La estructura de los capítulos es siempre similar y recurrente, con unas cuantas frases que aún a costa de repetirse capítulo tras capítulo no dejan de hacer gracia. Además el creador de los personajes te enseña a dibujarlos en unos de videos explicativos de menos de un minuto por cada personaje. Es increíble como unos dibujos tan simples y bien pensados dan tanto juego.

Me encanta esta serie.