El 20N vota

De cara a las próximas elecciones, me viene a la cabeza el típico pensamiento de esas personas que para manifestar su descontento con el sistema político actual piensan que no ir a votar es una manifestación de dicho descontento. Pues bien, en mi opinión eso no puede ser más erróneo.

Si quieres manifestar tu descontento ve a la urna el 20N, introduce en el sobre tu opinión y fabrica un voto nulo, ahí estarás diciendo que no te gusta el actual sistema político, pero que te importa la política y quieres que cambie.

Si realmente te convence un partido político o las personas que están detrás, vótales, si no te convence nadie, vota en blanco, si estás enfado vota nulo.

Vota lo que quieras, pero vota.

En mi opinión, votar es más un deber que un derecho. Si pertenecemos a una comunidad sacamos mayor o menor beneficio de ella, por tanto debemos aportar también algo, y nuestra opinión es importante, como la de cualquier consejo de sabios, que en cierta medida conformamos entre todos los ciudadanos.

Si aún así quieres pasar de ir a votar, eres libre de hacerlo, eso significará que no te importa para nada quien gobierne y por tanto, hablando desde unos términos meramente éticos, no legales, no tendrías derecho a quejarte porque no has participado en el proceso. Se te la opción de cambiar el curso de las cosas, está en tu mano el decidir si quieres que todo siga igual o no.

Chicos, no veáis El Padrino

Ni tampoco las de libros, cuadros, videojuegos y cualquier forma de arte.

Esta es otra obvia reflexión patrocinada por el Capitán Obvio.

Toda crítica sobre arte, en cualquiera de sus formas y por el hecho de ser una crítica, nunca podrá ser objetiva y, de hecho, ahí reside la mayor parte de su magia intrínseca. Magia que se desvanecería si se estableciesen unos baremos para medir la magnificencia de una obra.

La belleza está en los ojos del que mira. Y yo puedo decir abiertamente que me gustó mucho Idiocracia, aunque las críticas la dejen por los suelos, y que El Padrino me aburrió bastante, aunque sea considerada por muchos críticos una auténtica obra maestra.

Lo siento por todos esos críticos que creen que hacen un trabajo útil, pero yo prefiero leerme una sinopsis y luego decidir si merece la pena verla o no. Aunque reconoceré que esas opiniones siempre influyen, sobre todo si vienen de gente cercana, a la hora de ver o no una película, leer o no un libro, observar o no un cuadro, jugar o no un videojuego… pero no debe influir nunca en la opinión final que tu te forjes.

Sólo un consejo (aplicable para todo en la vida): si algo te gusta, te lo tiras.

Bien, debe ser la primera vez que me mojo hablando de temas políticos, pero es mi blog y realmente hablo de lo que me apetece.

Me siento orgulloso de pertencer a esta generación en muy pocas ocasiones, y esta es una de ellas. Se recupera el espíritu de lucha de nuestros padres que nos dieron este grado de libertad simplemente para asegurarnos a nosotros mismos y a nuestros descendientes una mejor España en la que vivir.

¿Qué es lo mejor de todo? Que esta vez no llegamos tarde a protestar por algo que ya se hizo, esta vez podemos cambiar las cosas, tenemos unos días por delante para replantearnos muchas cosas. Se nos está invitando a pensar por nosotros mismos, a meditar muy bien lo que queremos hacer en el futuro, a abrirnos los ojos.

Bienvenidos una vez más a la magia de internet, algo que no hubiera sido posible en otra época en la que el mutismo de los mass-media hubieran neutralizado el movimiento y nadie se hubiera enterado de que no estamos solos con nuestra forma de pensar.

Ojalá nunca desaparezca internet tal y como lo conocimos, que no se censure más de lo que ya está, pues es la mayor herramienta de democracia inventada por el hombre, aún sin ser esa la intención inicial.

Yo os animo, a que si compartís esta forma de pensar os unáis al movimiento, lo difundáis, hagáis lo que consideréis oportuno, pues todos queremos democracia, así que teniendo en cuenta “que mi libertad termina donde comienza la de los demás” tomad la decisión que más os apetezca, sed vosotros mismos, no tengáis miedo y salid a la calle si es lo que os apetece.

Yo intentaré twittear algo desde Londres, pues estos días estaré por allí, y os animo a participar en las acampadas y manifestaciones pacíficas por toda España y parte del extranjero.

Detalles actualizados: http://acampadas15m.blogspot.com/

Mapa de acampadas: http://www.ikimap.com/map/2CYF

Idiocracia

La tristemente acertada película Idiocracia, en modo de comedia crítica, nos traslada a un futuro más que probable visto lo que estamos haciendo ahora con nuestras vidas.

Si intentáis ver críticas por ahí de la película veréis muy bajas puntuaciones, y yo lo considero injusto, porque si una película es una comedia y te hace partirte el ojete durante semanas creo que cumple con creces su objetivo y se merecería mejor nota. Y la mayor parte de la gente que conozco que la ha visto tiene una opinión similar a la mía.

Como acostumbro, copypasteo una sinopsis de la wikipedia:

Joe Bauers, un oficial del ejército de los Estados Unidos (seleccionado por sus superiores debido a que es “el hombre más ordinario en nuestras filas”, y una prostituta llamada Rita son puestos en un experimento militar ultra-secreto para demostrar la viabilidad de hibernar soldados durante tiempos de paz. Sin embargo, antes de que transcurriera un año (tiempo en que debían ser descongelados), la base militar es clausurada y su jefe científico puesto en arresto debido a un escándalo por prostitución.

El experimento es olvidado por completo, la base militar es demolida y ambos protagonistas son descongelados de manera accidental unos 500 años después (el año 2505) en un mundo distópico en el que la selección natural ya no favorece los seres más inteligentes, debido a que se reproducen más aquellos de poca sabiduría. Esto ha resultado en una humanidad idiota, ignorante y retrasada, de modo que Joe se convierte en el hombre más inteligente del planeta.

El principio científico sobre la selección natural nos hace ponernos serios para darnos cuenta de que al fin y al cabo nos estamos riendo de nosotros, de lo que nos influye la publicidad, de la involución y el atontamiento que vemos en las calles y en nosotros mismos. Pero por encima de la crítica están las risas y el WTF?!. No creo que haya una película que me haya dado pie a tantas coñas.

Recomendable para ver en grupo y no parar de decir bobadas durante semanas, o incluso meses como es mi caso.

Por cortesía de Carl’s Jr.

Hace bien poco que he visto Summer Wars (サマーウォーズ) que, pese a lo extraño de la imagen de la entrada, es un anime de ciencia ficción.

Pues bien, ¿por qué hablo de esta película? Como siempre, sólo se hacer dos cosas, o críticas destructivas o echar flores, hoy toca lo segundo, pues se merece los premios que ha ganado.

El diseño de personajes, tanto en personalidad con en estética son geniales, a destacar sobre todo la abuela de la familia, esa típica abuela que mantiene familias unidas y encima cae maja por muy mala leche que tenga.

En cuanto a la historia… es difícil de clasificar, pero digamos que puede tener tintes estilo Matrix, que si lo sumas a un elevado uso de internet y las redes sociales por todos los habitantes del planeta y aún así conservas la tradicionalidad de Japón, tienes una mezcla interesantísima. La película puede hacerte pensar lo peligroso que es dejar toda nuestra vida en manos de un solo sistema, en este caso Oz, que controla tanto bancos, como telefonía, como semáforos, como… todo en general. Facilitando la vida a todo el mundo, en una red supuestamente segura, hasta que llega el meollo de la historia y es aquí donde dejaré de hablar.

Aún así en cuanto a la historia comentaré que es como una montaña rusa, de esas que empiezan fuerte, baja el ritmo, vuelve a subir, te hace sentir feliz, luego triste, luego romántico, luego quieres pegar a alguien, luego tirarte a la bartola y esto te mantiene dentro de la película en todo momento.

Si normalmente recomiendo las cosas un 102%… esta vez será mínimo un 103%, sobre todo para amantes de Matrix, de lo japonio en general y de cosas ordenadoriles.

Toradora!

Toradora! (とらドラ!) es un anime japonés de romance y comedia a partes iguales basado en una serie de novelas ligeras con el mismo título. Existe también manga y un videojuego, pero no son tan populares como el anime o las novelas. Pues este es el último buen anime que he visto, de los malos no suelo hablar porque no me motiva tanto.

Lo importante de este anime no es la historia, que es buena, si no los personajes. Cuando alguien escribe una novela de este tipo tiene que crear unos personajes muy carismáticos y ahí Yuyuko Takemiya ha dado en el clavo, pues si no la novela, por muy buena historia que tuviera sería un fracaso.

• Takasu Ryūji (高須 竜児): Ryūji es un estudiante de secundaria, como todos los demás de la serie. Con aspecto de delincuente, obsesionado por la limpieza, bueno en la cocina y en costura. Vive con su infantil y protectora madre Yasuko. Tiene un periquito deforme como mascota. Está enamorado de Kushieda Minori y se le conoce por esl el único capaz de calmar a tigre de bolsillo.
• Aisaka Taiga(逢坂 大河): Taiga es compañera de clase de Ryūji y su vecina de 143.6 apodada “Tigre de bolsillo” por la mala leche que tiene y las galletas que reparte. Arquetipo de personaje tsundere que se molesta fácilmente y es muy torpe, aunque bonita. De familia rica pasa a vivir sola en el piso de al lado de Ryūji quien viendo su desorden en su casa y en su vida, decide ayudarla y hacerla una más de la familia. Es la mejor amiga de Kushieda Minori y por ello decide ayudar a Ryūji a conquistarla, a su vez ella está enamorada de Kitamura Yūsaku y Ryūji decide ayudarla.

Alrededor de estos dos chicos malos, la madre de Ryūji, Minori (loca), Kitamura (trayao) y Kawashima Ami, una modelo acosada y con un máscara frente a la sociedad, gira toda este telenovela hecha anime apta para todos los públicos.

Como curiosidad decir que Taiga se aproxima a una pronunciación japonesizada de tiger en inglés que significa tigre y que en Ryūji viene incluido el kanji de dragón, que se hacen un par de alusiones al clásico tigre y dragón.

No quiero desvelar detalles sobre la serie, solo recomiendo verla (102% recomendada), pues simplemente sus personajes enganchan, aunque el final de la serie es más o menos decente echaba en falta algo más epic, pero en el fondo Taiga y Ryūji son dos personas más o menos normales y entrañables por lo que el final al menos no desencanta como la mayoría de los finales.

Chicho Terremoto

[Wikipedia] Chicho Terremoto es un anime llamado originalmente “Dash!! Kappei” o “Dashu Kappei” (ダッシュ勝平) que se podría traducir como “¡lánzalo Kappei!”, emitido originalmente en Japón entre 1981 y 1982 por Fuji Television, con un total de 65 episodios, y emitida en España por Antena 3 Televisión. También tiene un manga del mismo nombre publicado en 1981. Su autor era Noboru Rokuda.

[天狗 (Tengu)] Por casualidad, en el XV Salón del Manga de Barcelona, encontré la serie completa del manga por solo 20€ y ahora estoy disfrutándola ¡Tres puntos colega!

Las cosas que más me han llamado la atención después de tantos años son:

• Era una de esas series en las que se traducían los nombres, pero sólo algunos de los carteles, por lo que puedes encontrarte que un día el instituto se llama los Búfalos y otro día tiene un nombre en kanji indescifrable. También da lugar a que el nombre de las camisetas de los chavales no sea el mismo que le han puesto, aunque es raro algún personaje conserva su nombre en japonés. Esto también implica otro montón de errores divertidos, que ahora se solucionan no traduciendo nombres y agregando notas del traductor.
• Ya no se dibuja con este estilo. Aunque la serie abuse un poco del SD (Super Ddeformed) es agradable a la vista en todo momento, y el dibujo siempre es claro, no tienes que detenerte nunca a identificar elementos de una viñeta, lo cual hace que sea más fluido y entretenido. Me gustaría encontrar más mangas con este estilo de dibujo, o empezar yo a dibujar así.
• ¡Bragas! El poder del amor por las bragas blancas mueve montañas. Chicas poneos bragas blancas y haced felices a los mini-Chichos que todo hombre lleva dentro. Recuerdo mis años de colegio levantando faldas imitando a quien yo consideraba un héroe. Creo que ya no tengo edad para hacerlo, seguramente me denunciarían y me detendrían, pero se ve tan divertido…
• Me sigo riendo con las mismas bromas que cuando era un yogurín, de hecho, creo que ahora me río más incluso que de pequeñuelo. Esta es una de esas series de mi infancia que nunca olvidaré.

Si te gusta el baloncesto, si quieres ver al Shinchan de los 80, si no te gusta el baloncesto, si quieres ver pin-pon absurdo, si quieres leer un manga con humor absurdo, si quieres ver bragas de todos los colores y ¿sabores?, si te gustó de pequeño, te gustará más de mayor.

La Luz Fantástica

Otra gran novela del Mundodisco de Terry Pratchett. Este libro es la continuación de la saga comenzada por El Color de la Magia, donde se conserva el absurdo estilo narrativo característico de todas las novelas de Terry Pratchett. Un libro sin capítulos, en el que cada 2 o 3 páginas te encuentras una línea en blanco que te dice “para de leer si crees que puedes” lo que te proporcionará al menos una noche en la que dormirás más bien poco por querer leerte el libro hasta el final.

En cuanto a la historia en la que habíamos dejado al torpe mago protagonista Rincewind y al alegre turista Dosflores cayendo por el borde del Mundodisco hacia el vacío del multiverso vemos un giro brutal de los acontecimientos y del mundo, que se da la vuelta para que Rincewind vuelva a pisar la tierra de Mundodisco. En este libro volverán a correr un montón de aventuras fantástico-medievales llevadas hasta el límite de lo absurdo y comprenderemos la importancia de Rincewind en el mundo. Veremos a Cohen el Bárbaro, no hace falta decir a quien parodia, del que oímos rumores en el libro anterior y que nos sorprenderá, no solo porque es una vieja leyenda, pero que muy vieja, si no por su forma de hablar (no tiene dientes, ha vivido como un auténtico héroe para perderlos). Volveremos a ver a nuestro personaje favorito La Muerte, que como él dice, volverá a tener una experiencia cercana a Rincewind.

¿Qué pasará con la estrella roja que cada vez está más cerca del Mundodisco? ¿Se acerca el fin del mundo? ¿Por qué A’Tuin, la tortuga de sexo indeterminado sobre la que descansan los cuatro elefantes que sostienen el Mundodisco, se dirige hacia ella? Os agradará saber que evidentemente el mundo no se acabará, es más, pasará todo lo contrario a acabarse, si no… qué sería del resto de las sagas.

Otra recomendable lectura sin duda, que data del año 1986, cuando este bloguero tenía solo un añito.

Fansworth y su Molonómetro

He aquí una lista de cosas que añadidas a cualquier objeto, evento o cosa hacen que suba unos cuantos megachulis en el Molonómetro.

• Miniaturización
• LED’s
• Hogueras
• Ornitorrincos
• Color octarino
• Un lazo
• La frase “Ahora con fórmula mejorada…”
• Algo en japonés
• Pegatinas
• Gatos
• Bluetooth
• Humo
• GPL
• Olor a nuevo
• Expansiones
• Edición de coleccionista

Gracias a Sánchez, Bh0, Hanayame, Powell, Neo’ark y algunos más que me ayudaron a elaborar la lista. En algún momento haré una nueva versión cuando vaya recopilando cosas dignas del Molonómetro.

Phineas y Ferb (título original Phineas and Ferb) es una serie original de animación de Disney que se emite en España y otros muchos países en Disney Channel. Phineas y Ferb son dos hermanastros que se aburren bastante durante las vacaciones y en su tiempo libre e intentan tener algo que contar cuando vuelvan al colegio, y siempre construyen alguna máquina o hacen algún invento desproporcionado para divertirse. Tienen una hermana mayor celosa llamada Candance y un ornitorrinco de mascota.

Phineas, Ferb y Perry

En cada capítulo suelen ocurrir dos historias paralelas que interactuan al final:

• La primera es la de Phineas y Ferb, que suele en empezar con la frase de Phineas “Ferb, ¡ya sé que vamos a hacer hoy!”. A partir de aquí se ponen a montar un invento, en el jardín normalmente. Candance, intenta siempre que la madre los pille, pero cuando llega ya no suele haber nada y por esto la madre de los chicos piensa que Candance simplemente está un poco loca.
• La segunda es la de Perry el ornitorrinco, la mascota familiar. Cuando los chicos comienzan a montar su invento Perry desaparece y se tranforma en un agente secreto con sombrero y con una relación de amor-odio con el malo maloso Dr. Doofenshmirtz, a quien siempre tiene que desbaratar los planes, si no ninguno se queda a gusto. La interacción viene de que casi siempre el desbaratamiento de los planes del Dr. Doofenshmirtz acaba con la casual destrucción de los inventos de Phineas y Ferb justo antes de que llegue la madre. Terminada la misión vuelve a casa a continuar su tapadera como mascota, y Phineas dice “¡Oh, estás ahi Perry!”.

La estructura de los capítulos es siempre similar y recurrente, con unas cuantas frases que aún a costa de repetirse capítulo tras capítulo no dejan de hacer gracia. Además el creador de los personajes te enseña a dibujarlos en unos de videos explicativos de menos de un minuto por cada personaje. Es increíble como unos dibujos tan simples y bien pensados dan tanto juego.

Me encanta esta serie.

El almanaque de mi padre

Una obra de Jirô Taniguchi, titulada originalmente como 父の暦 (chichi no koyomi) y ganadora de varios premios ha sido de lo último que ha caído en mis manos.

La historia, ambientada a caballo entre el hoy y la guerra en Japón, trata de un hombre llamado Yôichi, que se ha despegado demasiado de su pueblo y su familia refugiándose en el trabajo hasta que muere su padre y tiene que volver para su funeral. Para Yôichi su padre no era una gran persona, era la responsable de todos los males de su familia durante su juventud y también de su soledad. Durante el velatorio empieza a intercambiar experiencias con la familia y los allegados, estos le hacen recordar toda su vida anterior de una forma que él no esperaba, transformando ligeramente sus recuerdos un poco deformados por el paso del tiempo, la dejadez y las ganas de verlo como él quería.

Una lectura rápida, una historia para profundizar en los sentimientos en los personajes, buena pero sin llegar a ser genial, desde mi punto de vista. Se ve claramente como una misma historia contada desde diferentes puntos de vista puede parecer completamente diferente y el que era malo puede llegar a ser un héroe en silencio. Te hace reflexionar un poco sobre las cosas que te cuenta la gente y como no debes tener en cuenta solo un punto de vista, que casi siempre estará deformado.

Sobre la edición en castellano:

• Cosas buenas: tapa dura y gran calidad de las hojas.
• Cosas malas: a parte de un par de errores de traducción y de edición de carteles, no conserva el orden de lectura en japonés, por lo que algunas viñetas están invertidas y otras no, que si te fijas un poco, el mismo objeto puede estar a la derecha en una viñeta y a la izquierda en la siguiente.

Portada de la novela ligera

Acabo de leer La Melancolía de Haruhi Suzumiya (涼宮ハルヒの憂鬱 | Suzumiya Haruhi no Yūutsu), la novela ligera de la serie de anime del mismo título.

Para quien no conozca Suzumiya Haruhi no Yūutsu está tardando en verse un anime contado en desorden cronológico sobre una chica loca de instituto que en su presentación el primer día de clase declara no querer hablar con nadie normal e insta a los aliens, viajeros del tiempo y gente con poderes a que se le acerquen. Lo bueno es que todo esto pasa porque Haruhi… mejor no spoilear si alguien no la ha visto, y el que la haya visto sabe de que hablo.

Lo contado en este primer volumen de una serie de, de momento, 9 novelas ligeras ya ha sido adaptado al anime, aunque en este caso podremos profundizar un poco más en los sentimientos del pobre y sufrido Kyon, que al igual que en el anime es el narrador y que para curiosidad de los lectores no es su verdadero nombre, si no un apodo puesto por su abuela, repetido por su hermana y copiado por sus compañeros de clase.

Esta es sin duda una recomendada lectura veraniega, porque se lee muy rápido y es muy entretenida y alocada.

Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan

Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan (撲殺天使ドクロちゃん, Dokuro-chan, el ángel que aporrea hasta la muerte) es una novela ligera de 9 volúmenes, un manga y un divertido anime de solo 12 episodios de 10min divididos en dos temporadas (de 8 la primera y 4 la segunda).

La historia se centra en la vida de Sakura Kusakabe que, veinte años en el futuro, al intentar crear un “mundo para los pedófilos”, logra mediante la ciencia detener el envejecimiento de las mujeres después de la edad de doce años, pero por el efecto secundario de haber creado tambien la inmortalidad. Esto no le gusta al Dios del futuro y envían a Dokuro Mitsukai para matarlo.

La tónica de los capítulos puede recordar a South Park, donde siempre muere Keny, pero aquí muere Sakura una y otra vez a manos de Dokuro quien lo resucita con su hechizo moe: Pipiru piru piru pipiru pi. Pero tiene un componente ecchi añadido, y bueno, es bastante más gore.

Os dejo con el opening con subtítulos que deja ver claramente como funciona la serie y que garantiza risas, WTF, sangre, bragas, sangre y más risas.

Las Dos Torres

El otro día estuve viéndome otra vez los extras de Las Dos Torres, la primera vez, hace unos años no le debí prestar mucha atención, pero esta vez Hanayame y yo saltamos de vez en cuando con un WTF?! en toda regla a ver algún que otro fallo garrafal.

Todo fallo en una versión extendida (la que tenía en mis manos), o incluso de coleccionista, es un fallo más grande aún, puesto que estás pagando por un producto supuestamente mejor, pues a parte de ver un “XXX” en alguna frase en alguno de los documentales, faltar alguna otra entera y creo haber contado 4 faltas de ortografía en los subtítulos de los documentales y una en la película. Mis felicitaciones al equipo de hoygans de los subtítulos porque lo terminaron a tiempo y pudieron tomarse unas vacaciones, pero han dejado una mancha en una buena película.

No me voy a poner a hablar más de lo buena o mala que era la peli pues cada uno tiene su opinión más o menos radical en función de lo fan de Tolkien que sea cada uno, pero fueron errores bastante graves y en gran cantidad.

Cartel de la película

Tras las Nubes, el Lugar Prometido es una traducción literal del título original japonés de la película 雲のむこう、約束の場所 (Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho) que en inglés se tituló The Place Promised in Our Early Days. Es un trabajo independiente de Makoto Shinkai, el creador de 5 Centímetros por Segundo la que hasta ahora sigo considerando mi película de anime favorita.

La historia transcurre en un mundo idéntico al nuestro pero con algunas diferencias en las lineas temporales que han llevado a un periodo de posguerra en 1996, como no en Japón. Un Japón dividido y tiránico, donde una extraña y misteriosa torre en Hokkaido de miles de metros de altura dará lugar a una historia con una mezcla de tecnología y fantasía camuflada como ciencia ficción. Esta torre es el centro de la trama de la película, una torre que muchos países piensan que es un arma pero que nunca se activado, una torre que unos temen y otros ansían investigar.

Los protagonistas son 3 jóvenes, 2 chicos inteligentes que se intentan construir su propio avión trabajando en una empresa que monta misiles para poder pagarse las piezas de su avión secreto y una chica con una extraña enfermedad que puede no tener cura. La torre gira alrededor de la vida de estos chicos, o quizás sea al revés.

La calidad de la música es casi del nivel de la película de 5 Centímetros por Segundo pero sin alcanzar su majestuosidad. La calidad del dibujo es impresionante, sobre todo el colorido de los fondos y del cielo, algo que caracteriza a las películas de Makoto Shinkai.

Es una pelicula tranquila, de solo 90min de duración para ver en una tarde tranquila tranquilamente.

Ichigo Mashimaro

Ichigo Mashimaro (苺ましまろ) es una serie de manga japonesa que trata sobre las aventuras de cuatro niñas de primaria y la hermana mayor de una de ellas. La serie fue escrita para la revista Dengeki Daioh en el 2002. Se emitió posteriormente una serie de anime en el 2005. Tres episodios de una nueva serie de anime OVA fueron emitidos en el 2007. Vale, pues de todo esto que como siempre saco de la Wikipedia yo acabo de terminar de ver hace un rato el anime de 2005.

Historia no es que tenga mucha, es más bien una encadenación de minihistorias, por lo que lo interesante aquí son los personajes:

• Nobue Ito (伊藤 伸恵) es la hermana mayor de Chika, y a la par una hermana menor adoptiva de las demás chicas. Viciosa del tabaco siempre le pide dinero a Chika para cumplirse el vicio, aunque se busca algún trabajillo de media jornada de vez en cuando. Tiene un par de gestos perversos que le dan encanto.
• Chika Ito (伊藤 千佳) 12 años. Compañera de clase de su vecina Miu. Digamos que es la niña normal concina y hace galletas.
• Miu Matsuoka (松岡 美羽)12 años, traviesa, envidiosa y en ocasiones hiriente. Le gusta decir todo tipo de cosas aleatorias. Suele acabar sus escenas de meterse con la gente besando el suelo tras una señora colleja.
• Matsuri Sakuragi (桜木 茉莉) 11 años. Usa gafas y tiene de mascota a un hurón llamado John. Tímida, un poco llorica, inteligente y adorable. Compañera de clase de Ana, con quien rápidamente hace amistad.
• Ana Coppola (アナ・コッポラ) 11 años originaria de Cornwall, Inglaterra quien llegó a Japón cinco años antes de la serie, pero aparentemente se le ha olvidado el inglés. Al principio actúa como si solo hablara inglés, pero pronto Matsuri descubre que puede hablar japonés. Matsuri trata de re-enseñarle inglés al poco.
• Y luego está El Personaje Secundario por excelencia, el gran Sasazuka un pobre niño compañero de clase de Ana y Matsuri que nunca hace nada pero el profesor siempre le echa de clase sin motivo alguno, de hecho una vez lo echa pasando lista. Es El Personaje Secundario.

Si os gustó Lucky ☆ Star o Minami-ke o Azumanga Daioh os gustará Ichigo Mashimaro. Es una serie tranquila y divertida, y a la larga (aunque la serie tan solo tiene 12 capítulos) se les coge muchísimo cariño a los personajes.

Las tres hermanas

Minami-ke (みなみけ) traducido literalmente como La Familia Minami es un manga y un anime del que solo puedo comentar el anime, pues es lo que he visto en estas últimas semanas. Según leí por la wikipedia es obra del autor de Kyō no Go no Ni, otra serie que me gustó mucho.

El anime de esta serie está dividido en tres temporadas: Minami-ke, Minami-ke okawari y Minami-ke okaeri, que está siendo actualmente emitida en TVTokyo. Yo solo he visto la primera temporada, y al parecer las otras dos están realizadas por un estudio diferente, veremos a ver que tal queda después de que las vea.

La historia de este anime es relativamente simple, trata sobre historias cotidianas de la vida de las tres hermanas Minami (Haruka, Kana y Chiaki), cada cual más diferente e interesante que la anterior y la siguiente. También narra la vida de la gente que rodea a las hermanas, cada una de centro de estudios y un curso diferente.

• Haruka: es una estudiante de preparatoria, sencilla comparada con sus hermanas y que en su instituto se ve rodeada por una leyenda en la que sus compañeros la ven como a una líder pandillera.
• Kana: estudiante de secundaria imbécil, tonta e hiperactiva, esa clase de personajes que le dan dinamismo a una serie. Le encanta manipular a sus hermanas con sus sentimientos haciendoles creer que la otra se enfadará si no hacen alguna perrería.
• Chiaki: estudiante de primaria seria y genial. Es capaz de hacer un combo cuádruple de insultos y todos ellos serán “imbécil” sin que suene repetitivo. Insulta a su hermana Kana y a algún compañero de clase como principales objetivos, pero no se corta a la hora de insultar hasta a una piedra.

Los capítulos se componen de tres o cuatro historias cortas, traquilas y autoconcluyentes en la mayoría de los casos. Me recuerda a series como Azumanga Daioh y Lucky ☆ Star que provienen de mangas de historias de 4 viñetas llamados 4-koma.

Great Teacher Onizuka

Great Teacher Onizuka (グレート・ティーチャー・オニヅカ, Gurēto Tīchā Onizuka), conocido también como GTO (ジーティーオー, Jī Tī Ō) es un manga y un anime que continua otro del mismo autor titulado Shounan Jun’ai Gumi que cuenta la anterior vida del protagonista.

Eikichi Onizuka (鬼塚英吉, Onizuka Eikichi) es un chavalín de 22 años, rebelde, cosplayer a tiempo parcial, gamer y pervertido (cosas que no esconde) que acaba de terminar su carrera y se mete a profesor en un instituto con la buena suerte de que le toca la clase que más profesores ha destrozado moralmente. La historia narra los problemas de los chavales con los profesores y como Onizuka puede demostrar que es el mejor profesor y como los alumnos poco a poco van confiando en él a pesar de las experiencias anteriores con profesores que les traicionaron, según el punto de ista de los alumnos.

GTO es un profesor diferente a la mayoría de los que hayas podido tener, pues aunque tenga un pasado turbio no lo esconde y se aprovecha de él cuando necesita ayudar a sus alumnos. La serie está llena de risas, motos, macarras, caras feas que pone continuamente Onizuka, alumnos curiosos, y bastante acción para ser, teóricamente, una serie de instituto típica. En ocasiones, bastantes, trata temas peliagudos como el bullying (acoso escolar) y el amor, e incluso las dos cosas a la vez.

Más de uno desearía tener un profesor como él.

Frase de presentación de Onizuka: Me llamo Eikichi Onizuka, 22 años, soltero.

Cartel de la película

La chica que saltó a través del tiempo (時をかける少女, Toki o Kakeru Shōjo) es una corta pero bonita historia de amor en forma de anime estrenada en Japón en 2006.

Como se puede intuir en el título tiene tintes de ciencia ficción, bastante sutiles, que le dan un aire característico y hace que el espectador no se centre en preguntar porqué una chica puede saltar a través del tiempo si no en porque es tan torpe haciéndolo. La protagonista, Makoto Konno, es un poco patosa a la hora de hacer estos saltos cuando descubre como hacerlos.

El problema llega cuando empieza a ver las sutiles consecuencias de sus saltos en el tiempo y también se entera de un par de líos amorosos en los que intenta interceder una y otra vez  (aunque la misma vez) y no le sale muy bien. En el más gordo de esos líos está ella involucrada y no sabe como llevarlo y se pone muy nerviosa saltando una y otra vez en el tiempo.

Recomendable por ser una película tranquila, con algunos guiños divertidos y por tener un final feliz merecido.

Mensaje para viajeros en el tiempo: se mira pero no se toca.

Mensaje para no viajeros (este de la película): time waits for no one.

Aquí un trailer de la película:

El color de la magia

Hace unos meses la editorial Atalaya sacó una colección de libros de Terry Pratchett. Mi hermana la comenzó, puesto que el primer libro de una colección larga suele ser muy barato, pero no le encantó por ser el Mundodisco demasiado absurdo para ella y no lo terminó. A mí me lo había recomendado un montón de gente, de hecho en la asociación El Pacto de las Janas estamos haciendo esa colección que ahora considero imprescindible en una biblioteca friki. Pues nada, yo me decidí a empezarla un día cualquiera y la terminé no hace mucho, la leía a raticos entre hora y hora de clase en la universidad y he aquí mis impresiones.

El color de la magia es el primer libro de los que se publicaron sobre el Mundodisco, que puede ser absurdo, sí, pero eso lo hace genial. La narrativa de Terry Pratchett es muy buena, tiene frases que te hacen pararte a analizarlas, o simplemente repetirlas una y otra vez porque te han gustado. También me gusta la ironía de los personajes al llevar a cabo ciertas acciones, y aunque suene demasiado tópico para los que ya conocen los libros del Mundodisco, La Muerte es un personaje brutal, sin menospreciar al torpe mago protagonista Rincewind y al alegre turista Dosflores.

Para muchos el hecho de que te digan que el Mundodisco se sostiene sobre cuatro elefantes que se sostienen a su vez por la gran tortuga del mundo A’tuin que nada por el universo les puede echar para atrás, pero esta es solo una de las divertidas absurdeces que tiene el Mundodisco. Aunque alguno me ha dicho que no es demasiado absurdo para él, o que no es la absurdez que el le imprimiría a un libro.

Estoy a la espera de seguir leyendo libros de esta serie, pues este libro tiene una segunda parte, La luz fantástica que tendré que sacar de la biblioteca de la asociación. Recomendable, interesante y divertidísima lectura de fantasía.