天狗 (Tengu)

Dragon Ball Kai

El otro día estaba haciendo zapping en la televisión (no es algo habitual que yo vea la televisión, pero ese día pasó) y coincidió que estaban dando un capítulo de Dragon Ball Z. Me puse melancólico y se me fue el tiempo viendo la serie, con lo que me dije “Joder, debería volver a ver la serie entera”, pero no tengo tiempo. En ese momento recordé Dragon Ball Kai.

Dragon Ball Kai es una remasterización de las mejores sagas de la serie, con una ligera mejora en el audio y la calidad de video, quitando relleno, reduciendo la duración de los interminables combates en los que de niño no me importaba perder el tiempo pero que a día de hoy es algo que escasea. ¡Y me encanta!

Hacía mucho tiempo que no veía Dragon Ball y a parte de ese sentimiento de añoranza y morriña me vi inundado por una serie buenísima que en parte tenía olvidada. No me acuerdo de la mitad de la historia, con lo que para mí es todo más o menos nuevo en ese sentido pero queda en mí de siempre el cariño que le tenía a todos los personajes de la serie.

De pequeño siempre lo vi en gallego,  esta vez lo estoy viendo en versión original con subtítulos en español. Cualquiera de las dos versiones es buena, pero necesito seguir mejorando mi japonés.

Os lo recomiendo para los que os gustaba Dragon Ball y queréis recordar viejos tiempos adaptados a tiempos modernos.

Highschool of the Dead

High School of the Dead (学園黙示録 Gakuen Mokushiroku) o en su título en España, Apocalipsis en el Instituto. también se podría haber titulado, sin estar muy desacertado, Tetas, Bragas y Zombies. Podrás encontrarlo en formato anime y manga. Por cierto, el manga se vende en España desde hace varios meses al abusivo precio al que estamos acostumbrados.

Esta es otra de esas no-noticias que siempre traigo a mi blog sobre series que he visto o estoy viendo. De vez en cuando apetece un poco de fanservice y que no decaigan los tintes pervertidos de estos posts.

Sinopsis de la Wikipedia: El mundo ha sido expuesto por una enfermedad mortal que transforma a los humanos en zombies. En Japón, varios estudiantes de la escuela Fujimi y la enfermera escolar se unen para sobrevivir al apocalipsis. La historia sigue a Takashi Komuro -uno de los estudiantes que sobrevivió al brote inicial- junto con algunos amigos que intentan mantenerse con vida mientras buscan a sus familiares.

¿Qué es lo mejor de esta serie? Las absurdas situaciones que se fuerzan para mostrar carnaza. Porque no solo el hecho de que se muestre chicha es interesante, si no el como se muestre, y la forma de provocar el enseñamiento de pechamen o bragazas es delirante, una partida de ojete suprema.

No hay más que hablar, si os apetece ver bragas ved esta serie, si os apetece ver bragas y necesitais una excusa como el decir que os apetecía ver zombies, pues ved esta serie, si lo que quereis es que no se note que queríais ver bragas no veais, la serie, o mejor, no se lo contéis a nadie, porque vuestro Chicho Terremoto interior os empujará a ver bragas.

Más información | Wikipedia

Panty and Stocking whith Garterbelt

Panty & Stocking with Garterbelt es una de esas locuras del estudio Gainax. Estudio que se encargó de archiconocidas animaciones como Neon Genesis Evangelion y de locuras a otro puto nivel como Tengen Toppa Gurren-Lagann y Oruchuban Ebichu.

A parte de la extraña historia y el extraño guión, lo más destacable es el estilo de dibujo. Un experimento de las técnicas de animación americanas y europeas aplicadas en otro tipo de cultura como es la del anime. Solo hace falta mirar la imagen que preside este post para darse cuenta.

Para verla debería bastar con decirte quienes son las protagonistas:

• Panty: un angelical rubia (es un ángel) amante de la promiscuidad y la lascivia cuyas bragas se trasnforman en una pistola para poder hacer frente a los Ghost, que son los malos.
• Stocking: hermana menor de Panty (también es un ángel) amante de los dulces y con extraños gustos sexuales y cuyos calcetines se transforman en dos katanas para cortar a los Ghost en rodajas.

Podemos encontrar bastantes gags recurrentes, no tantos como en Phineas y Ferb, pero que nos harán esbozar una sonrisa cada vez que aparecen en pantalla. Aún así nos llamará más la atención que cada capítulo parodia como mínimo a una película famosa, que para quien sea algo cinéfilo le tocará su fibra sensible.

No debería hacer falta contar nada más sobre la serie y ya te dispondrías a verla, al menos si la primavera te afecta tanto como a mí. Aunque no hay sexo explícito y el dibujo es demasiado infantil, los diálogos son completamente censurables y divertidos.

Completamente NSFW.

Arakawa Under The Bridge

Arakawa Under the Bridge (荒川アンダー ザ ブリッジ) es una serie épica, legendaria, llena de WTF?!, llena de risas, llena personajes excéntricos e inolvidables.

Según comienza la serie se masca ese aire WTF?!-ero por todos lados. Ichinomiya Kou, un chaval heredero de una gran compañía y con una estupidez patógena que le impide recibir ayuda de alguien sin devolverle el favor es ayudado por Nino, una rubia ultraempanada, que se hayaba pescando sobre un puente del río Arakawa. Kou, que no se queda contento con la acción de Nino le dice que hará lo que sea por devolverle el favor, Nino, que no quiere nada le dice que a partir de ahora quiere que sea su novio. ¿No pueden venir las mozas así a mis brazos de la misma manera?

Arakawa Under The Bridge

Cambiando de tema, una lista de razones por las que debes ver esta serie y no parar de poner caras mientras la ves:

• Ichinomiya Kou: rebautizado como Recruit en las lindes del río eres tú mismo, con las mismas reacciones mientras estás viendo la serie, eso suponiendo que seas más o menos normal.
• Nino: inocente venusiana, empanada novia de Kou, gran pesacadora, abanderada de las bestias adorables, es venusiana y se nota en su fuerza y en su resistencia.
• El Kappa: jefe de la aldea, escudado bajo un disfraz del demonio japonés de las zonas pantanosas, con la cremallera a la vista de todos, menos de los habitantes de la ribera.
• Hoshi: cantante amateur, animador de fiestas, banda sonora de ジゴ！ジゴ！ジゴ！…
• Sister: monja con más de un secreto bajo la sotana, amante de las armas y la guerra, débil a los ataques psicológicos de cierta habitante de la ribera bastante cachonda.
• Shiro: trazador de líneas blancas que no es capaz de pisar fuera de una.
• Los hermanos metaleros: dos niños con cabeza de metal, para que sus poderes se encuentren protegidos y no vengan los científicos a investigarles.
• El resto de personajes: bastante más secundarios pero no menos pintorescos y la mitad de ellos cosplayeados.

Y sí, las razones son cada uno de los personajes. El escenario nunca cambiará, todo transcurrirá a orillas del río Arakawa y la serie no necesita más escenario que ese para que yo haya visto dos temporadas y esté expectante por una tercera.

Kirino Kōsaka

¡Toma titulazo! Pero que no os asuste, la mayoría acaba llamando a esta serie simplemente “Ore no Imōto”. Una traducción podría ser “No puede ser que mi hermana pequeña sea tan mona”

Ore no Imōto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai es la turbia historia de una niña que está que cruje y oculta a su familia y amigos su afición oculta, el anime y los eroges (videojuegos eróticos). En un momento dado (obviamente en el primer capítulo) su hermano se entera de esto, y como ella es muy tsundere, le obliga a ser su cómplice. Todo esto lleva a un montón de marrones que se tiene que tragar el pobre Kyōsuke por proteger a la pekeña Kirino y que son la esencia de la trama.

La historia se completa con personajes como las amigas frikis de la Kirino de la red y que llega a conocer en persona, las compañeras de su trabajo como modelo y algún que otro personaje secundario que le da un poco de chicha pero no en exceso.

El argumento es bastante simple, pero su originalidad radica en las extrañas aficiones de Kirino mezclado con unas claras intenciones de incesto. Seguramente esperéis más fanservice del que tiene, pero es simplemente una historia tranquila sobre una tsundere de aficiones fuera de lo común. Aunque a mí me gustó y me entretuvo.

Portada del nº1 de ¡Yotsuba!

Yotsuba es una niña rara, hiperactiva, tiene el pelo verde, grita, es feliz, desconoce el mundo, se acaba de mudar, todo es nuevo para ella, corre, salta, da miedo, te encanta, la adoras, te enternece el corazón, te hace reír, te alegra el día, la envidias por ser tan feliz, la ves y quieres volver a ser niño, incluso niña, la quieres de vecina, odiarías a una vecina así de escandalosa, tiene coletas,… en definitiva, es adorable y se hace querer.

¡Yotsuba! es un manga del creador de Azumanga Daioh, Azuma Kiyohiko. La trama no es más que las pequeñas historias de Yotsuba descubriendo el barrio y a la vez el mundo, desde los ojos inocentes de esta chica y desde los ojos de sus vecinos que aunque continuamente ponen cara de WTF?! saben que la adoran.

Leer ¡Yotsuba! te hace volver a apreciar pequeñas cosas de la vida que no habías caído en lo geniales que pueden llegar a ser. Después de leer el primer tomo querrás ir corriendo a cazar insectos, montarte en un columpio o simplemente esperar a que llueva para salir a mojarte y sin más volver a entrar en casa.

Pero no solo Yostuba es genial, si no también su padre y el amigo de su padre, que ya los conoceréis si os animáis a leer este poderosísimo manga.

Es difícil hacer que una niña sea protagonista de un manga y que a mis años pueda encontrarlo interesante, pero ¿no eres tú quien ve Shin-chan cada vez que lo echan en la tele? Pues tienes un ejemplo similar en Yotsuba, pero mucho más inocente.

Gracias Elwing por prestármelo ^^

Hace bien poco que he visto Summer Wars (サマーウォーズ) que, pese a lo extraño de la imagen de la entrada, es un anime de ciencia ficción.

Pues bien, ¿por qué hablo de esta película? Como siempre, sólo se hacer dos cosas, o críticas destructivas o echar flores, hoy toca lo segundo, pues se merece los premios que ha ganado.

El diseño de personajes, tanto en personalidad con en estética son geniales, a destacar sobre todo la abuela de la familia, esa típica abuela que mantiene familias unidas y encima cae maja por muy mala leche que tenga.

En cuanto a la historia… es difícil de clasificar, pero digamos que puede tener tintes estilo Matrix, que si lo sumas a un elevado uso de internet y las redes sociales por todos los habitantes del planeta y aún así conservas la tradicionalidad de Japón, tienes una mezcla interesantísima. La película puede hacerte pensar lo peligroso que es dejar toda nuestra vida en manos de un solo sistema, en este caso Oz, que controla tanto bancos, como telefonía, como semáforos, como… todo en general. Facilitando la vida a todo el mundo, en una red supuestamente segura, hasta que llega el meollo de la historia y es aquí donde dejaré de hablar.

Aún así en cuanto a la historia comentaré que es como una montaña rusa, de esas que empiezan fuerte, baja el ritmo, vuelve a subir, te hace sentir feliz, luego triste, luego romántico, luego quieres pegar a alguien, luego tirarte a la bartola y esto te mantiene dentro de la película en todo momento.

Si normalmente recomiendo las cosas un 102%… esta vez será mínimo un 103%, sobre todo para amantes de Matrix, de lo japonio en general y de cosas ordenadoriles.

Observad y admirad a mis preciosas niñas. Ayer Lyker me sorprendió trayéndome del Expomanga de Madrid a la pequeñina, la más pequeña de las dos de la foto, pues ambas son pequeñas. La grande, aunque también puequeñina, me la regaló hace no mucho Hanayame.

Gracias a los dos, sabéis tocarme la fibra moe.

Nendoroid y Petit Nedoroid de Hatsune Miku

Por cierto, todas las fotos que voy a ir subiendo ahora las iré haciendo con mi nueva cámara de fotos, regalo de mi hermana y su novio.

¡Moe, moe!

Hace poco fue mi cumpleaños y Hanayame como siempre acierta con los regalos. Esta vez he tenido que sacarlos de la caja sí o sí para hacerles unas fotos y enseñároslas.

Os presento pues a Haruhi Suzumiya, Yuki Nagato y Mikuru Asahina en un sexy directo conejil.

Como siempre, gracias Hanayame, siempre aciertas, y por ello te odio.

Nyan Koi!

Nyan Koi! (にゃんこい!) es un manga de Sato Fujiwara que cuenta con un anime que se ha emitido esta pasada temporada invernal.

El protagonista, Junpei Kōsaka, es un estudiante de secundaria que es alérgico a los gatos, por lo que cada vez que está cerca de uno le da un ataque de estornudos. Un día por accidente rompe una estatua de un gato sagrado en su barrio y por esta razón queda maldito. La maldición consiste en que puede hablar y entender el idioma de los gatos, y dentro de un tiempo se convertirá en uno a no ser de que salve o ayude a 100 gatos, pero como Junpei es alérgico a los gatos esta tarea le será un poco difícil. Él está enamorado de una de sus compañeras de clase llamada Kaede Mizuno, quien es fanática de los gatos, y a lo largo de la historia se encontrará con muchas personas relacionadas con gatos de una u otra forma.

La historia es simple, es una serie tranquila, un típica comedia romántica con triángulos y cuadrángulos amorosos rodeada de miles de gatos. Es una serie para ver en ratos libres que no necesites excesivas risas, pero tampoco un culebrón ni un drama, solo estar tranquilo tirado en el sofá pasando el rato o haciendo tiempo. Tienes para 12 ratos de 20 minutos.

Un detalle que me gusta mucho son las mini-historias del final de capítulo que llaman Nyan-koma, que es como un 4-koma animado.

Me ha gustado especialmente el dibujo y la animación, pues tiene una gran calidad, todo son líneas bien trazadas y no hay fallos garrafales como últimamente he visto en series como K-ON!! y Angel Beats!

Si te gustan los gatos es tu serie. Si no te gustan los gatos es tu serie.

Argumento sacado de la wikipedia.

No, no es un post guarro de esos que todos esperáis. Es para hablar del manga Chicas de Instituto, que a priori puede parecer fetichista y guarrete.

Tuve la suerte de comprar 5 tomos por sólo 18€ hace un par de meses.

Para muchos será un manga más con bragas y buenas mozas, pero  hay que saber ver un poco más allá y darse cuenta de que esta serie precisamente es una divertida crítica hacia ese tipo de mangas.

Pues eso, un grupo de chicas con pocas luces y faldas cortas que inician la secundaria en un instituto sólo para chicas. Ellas tienen un montón de leyendas sobre las mayores y lo pulcras y educadas que tienen que ser y esas cosas, hasta que en el primer capítulo se cuelan días antes en el instituto para verlo por dentro y descubren todo tipo de cosas desagradables. Las chicas son completamente diferentes cuando no hay chicos delante, algo que se comprueba con solo ir a un piso de chicas universitarias y que se parodia a la perfección nuevamente en este manga.

Risas, mucho lulz, muchas bragas, muchas situaciones típicas forzadas para reírse precisamente de eso y muchas bragas.

¿Os he dicho ya que hay muchas bragas?

Toradora!

Toradora! (とらドラ!) es un anime japonés de romance y comedia a partes iguales basado en una serie de novelas ligeras con el mismo título. Existe también manga y un videojuego, pero no son tan populares como el anime o las novelas. Pues este es el último buen anime que he visto, de los malos no suelo hablar porque no me motiva tanto.

Lo importante de este anime no es la historia, que es buena, si no los personajes. Cuando alguien escribe una novela de este tipo tiene que crear unos personajes muy carismáticos y ahí Yuyuko Takemiya ha dado en el clavo, pues si no la novela, por muy buena historia que tuviera sería un fracaso.

• Takasu Ryūji (高須 竜児): Ryūji es un estudiante de secundaria, como todos los demás de la serie. Con aspecto de delincuente, obsesionado por la limpieza, bueno en la cocina y en costura. Vive con su infantil y protectora madre Yasuko. Tiene un periquito deforme como mascota. Está enamorado de Kushieda Minori y se le conoce por esl el único capaz de calmar a tigre de bolsillo.
• Aisaka Taiga(逢坂 大河): Taiga es compañera de clase de Ryūji y su vecina de 143.6 apodada “Tigre de bolsillo” por la mala leche que tiene y las galletas que reparte. Arquetipo de personaje tsundere que se molesta fácilmente y es muy torpe, aunque bonita. De familia rica pasa a vivir sola en el piso de al lado de Ryūji quien viendo su desorden en su casa y en su vida, decide ayudarla y hacerla una más de la familia. Es la mejor amiga de Kushieda Minori y por ello decide ayudar a Ryūji a conquistarla, a su vez ella está enamorada de Kitamura Yūsaku y Ryūji decide ayudarla.

Alrededor de estos dos chicos malos, la madre de Ryūji, Minori (loca), Kitamura (trayao) y Kawashima Ami, una modelo acosada y con un máscara frente a la sociedad, gira toda este telenovela hecha anime apta para todos los públicos.

Como curiosidad decir que Taiga se aproxima a una pronunciación japonesizada de tiger en inglés que significa tigre y que en Ryūji viene incluido el kanji de dragón, que se hacen un par de alusiones al clásico tigre y dragón.

No quiero desvelar detalles sobre la serie, solo recomiendo verla (102% recomendada), pues simplemente sus personajes enganchan, aunque el final de la serie es más o menos decente echaba en falta algo más epic, pero en el fondo Taiga y Ryūji son dos personas más o menos normales y entrañables por lo que el final al menos no desencanta como la mayoría de los finales.

20th Century Boys

20th Century Boys (20世紀少年, Nijusseiki Shōnen) es un cómic japonés (manga) de ciencia ficción y misterio, guionizado y dibujado por Naoki Urasawa, autor de otras obras como Monster o Pluto, de las cuales he leido algo de Pluto y estoy enganchado a Monster. 20th Century Boys lo descubrí con el manga, pero hoy vengo a hablar de las películas.

Me he visto 2 de las 3 que han hecho y es un buen momento para hacer una crítica desde mi punto de vista.

Me ha gustado, pero como decir eso es quedarse corto añadiré cosinas:

• Son largas, pero todo el metraje es intenso y no sobran minutos, al igual que no sobran páginas en el manga, dado que se cuentan muchas historias paralelas y se profundiza mucho en la personalidad y los sentimientos de los personajes.
• Es una de esas pocas películas japonesas en la que los actores son buenos o actúan bien, he visto varias películas y doramas japoneses y esta es la de mejor calidad en este tema.
• El casting y la caracterización de los personajes es brutal. Si has leído el manga identificas a los personajes y los recuerdas con todos sus trazos nada más que aparecen en escena.
• Mantiene la intriga durante toda la película.
• Como fallo decir que en la segunda película puede que te pierdas un poco si no prestas suficiente atención, y si no las ves muy seguidas una de otra te puedes liar, dado que los personajes han crecido unos 15 años más, pero esto se va arreglando durante la película, aunque el principio es confuso.
• Ah, otro minifallo, los efectos especiales son mejorables…

Unas grandes películas, con buena actuación y sobre todo una gran historia, puesto que está basado en un gran manga de un gran autor. ¡Qué grande es todo!

Buscad trailers en YouTube.

El almanaque de mi padre

Una obra de Jirô Taniguchi, titulada originalmente como 父の暦 (chichi no koyomi) y ganadora de varios premios ha sido de lo último que ha caído en mis manos.

La historia, ambientada a caballo entre el hoy y la guerra en Japón, trata de un hombre llamado Yôichi, que se ha despegado demasiado de su pueblo y su familia refugiándose en el trabajo hasta que muere su padre y tiene que volver para su funeral. Para Yôichi su padre no era una gran persona, era la responsable de todos los males de su familia durante su juventud y también de su soledad. Durante el velatorio empieza a intercambiar experiencias con la familia y los allegados, estos le hacen recordar toda su vida anterior de una forma que él no esperaba, transformando ligeramente sus recuerdos un poco deformados por el paso del tiempo, la dejadez y las ganas de verlo como él quería.

Una lectura rápida, una historia para profundizar en los sentimientos en los personajes, buena pero sin llegar a ser genial, desde mi punto de vista. Se ve claramente como una misma historia contada desde diferentes puntos de vista puede parecer completamente diferente y el que era malo puede llegar a ser un héroe en silencio. Te hace reflexionar un poco sobre las cosas que te cuenta la gente y como no debes tener en cuenta solo un punto de vista, que casi siempre estará deformado.

Sobre la edición en castellano:

• Cosas buenas: tapa dura y gran calidad de las hojas.
• Cosas malas: a parte de un par de errores de traducción y de edición de carteles, no conserva el orden de lectura en japonés, por lo que algunas viñetas están invertidas y otras no, que si te fijas un poco, el mismo objeto puede estar a la derecha en una viñeta y a la izquierda en la siguiente.

Portada de la novela ligera

Acabo de leer La Melancolía de Haruhi Suzumiya (涼宮ハルヒの憂鬱 | Suzumiya Haruhi no Yūutsu), la novela ligera de la serie de anime del mismo título.

Para quien no conozca Suzumiya Haruhi no Yūutsu está tardando en verse un anime contado en desorden cronológico sobre una chica loca de instituto que en su presentación el primer día de clase declara no querer hablar con nadie normal e insta a los aliens, viajeros del tiempo y gente con poderes a que se le acerquen. Lo bueno es que todo esto pasa porque Haruhi… mejor no spoilear si alguien no la ha visto, y el que la haya visto sabe de que hablo.

Lo contado en este primer volumen de una serie de, de momento, 9 novelas ligeras ya ha sido adaptado al anime, aunque en este caso podremos profundizar un poco más en los sentimientos del pobre y sufrido Kyon, que al igual que en el anime es el narrador y que para curiosidad de los lectores no es su verdadero nombre, si no un apodo puesto por su abuela, repetido por su hermana y copiado por sus compañeros de clase.

Esta es sin duda una recomendada lectura veraniega, porque se lee muy rápido y es muy entretenida y alocada.

Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan

Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan (撲殺天使ドクロちゃん, Dokuro-chan, el ángel que aporrea hasta la muerte) es una novela ligera de 9 volúmenes, un manga y un divertido anime de solo 12 episodios de 10min divididos en dos temporadas (de 8 la primera y 4 la segunda).

La historia se centra en la vida de Sakura Kusakabe que, veinte años en el futuro, al intentar crear un “mundo para los pedófilos”, logra mediante la ciencia detener el envejecimiento de las mujeres después de la edad de doce años, pero por el efecto secundario de haber creado tambien la inmortalidad. Esto no le gusta al Dios del futuro y envían a Dokuro Mitsukai para matarlo.

La tónica de los capítulos puede recordar a South Park, donde siempre muere Keny, pero aquí muere Sakura una y otra vez a manos de Dokuro quien lo resucita con su hechizo moe: Pipiru piru piru pipiru pi. Pero tiene un componente ecchi añadido, y bueno, es bastante más gore.

Os dejo con el opening con subtítulos que deja ver claramente como funciona la serie y que garantiza risas, WTF, sangre, bragas, sangre y más risas.

Como no están los tiempos ni el servidor para andar poniendo fotos a cholón enlazo con la web de la asociación donde ya se han colgado fotos del evento.

http://pactojanas.com/galerias-de-fotos.html#5337109093191807505/1

Hay que darle un poquitín para abajo pero ahí una veintena de fotos y se puede ver que el aula estaba llena, y que ni la mitad de la gente presente era parte de la asocaición. Esperemos que esto sirva para que se una más gente.

Bueno, por si alguien quisiera utilizar las diapositivas que utilizamos nosotros en la charla de ayer aquí las teneis, igual simplemente os apetece leerlas.

He de avisar antes que esto en directo gana mucho, y que tendría unos pocos vídeos y que todo estaba desordenado. Realmente nuestras explicaciones se dedicaban a completar la información aquí esquematizada y a llegar a la conclusión de como el anime casi siempre tiene tintes de la cultura japonesa, no siempre fáciles de ver.

Cartel del Evento

El viernes 15 de mayo de 2009 se organiza una Jornada de Cultura Japonesa en el Centro de Idiomas de la Universidad de León.

El lugar está situado en el parque de San Francisco, de León (como llegar).

En esta jornada participaremos dando una charla-conferencia sobre la cultura japonesa vista a través del anime en la que participarán como ponentes:

• 天狗 (Tengu): Aarón Santín
• Lyker: David Martínez

El horario de actividades es el siguiente:

• 16:30 ~22:00 (Aula A) Ceremonia de Té “Cha no Yu”
• 17:00~ Conferencia (Aula B) “La Cultura Japonesa a través del Anime”
• 19:00~ / 20:30~ Jornada de Cocina Japonesa (Aula C) (Por riguroso orden de llegada hasta completar aforo)

También se realizarán otras actividades durante toda la tarde:

• Exposición de Caligrafía Japonesa
• Exposición y taller de Papiroflexia
• Concurso de Palillos Japoneses
• “¡Ven y pruebate un kimono!”

Yamabushi Tengu y Karasu Tengu en el Templo del Fuego en el manga de Naruto

Alguien me dijo no hace mucho que los 天狗 (Tengu) eran bichos muy feos, eso es porque seguramente no conoce más que los Karasu Tengu, o igual los Yamabushi Tengu también le parecen feos, pero para gustos colores. Pues bien, hoy escribo un par de cosinas sobre estos Tengu, subo una imagen del manga de Naruto donde aparecen ambos tipos y ya tengo el post hecho.

山仏師天狗 (Yamabushi Tengu) o 木の葉天狗 (Konoha Tengu)

• Que literalemente se pueden traducir como Tengu Monjes de las Montañas y Tengu de las Hojas de los Árboles.
• Tienen forma de humano con alas y nariz muy grande, con la cara normalmente roja.
• Se dice que son los que guardan el conocimiento de las artes marciales y otros dicen que salvaban a los guerreros de la muerte en algunas ocasiones.
• Son menos feos que los otros.

烏天狗 (Karasu Tengu)

• Que se puede traducir como Tengu Cuervo.
• Tienen froma de cuervo con ligero aspecto humanoide.
• Son Tengu menores y a veces siervos de los anteriores.
• Son más feos.

Bueno, algún otro día hablaré más de los Tengu y del Rey Tengu que hoy no he hablado.